四楼展品——美国音乐史与作曲家馆
到达 4 楼有点迷失方向，因为不太清楚该走哪条路。你在一个小画廊里，里面有格莱美奖的例子，展示了多年来设计的变化。主要画廊的入口在格莱美博物馆标志的后面，两侧是愚蠢朋克在第 50 届格莱美颁奖典礼上穿的红色霓虹套装。 Crossroads 展览是一个长长的触摸屏桌，音乐流派像星座中的星星一样四处移动。当你抓住你感兴趣的那些时，你可以看到和听到一种流派是如何影响和被其他流派影响的。结果证明这是我最喜欢的展览之一，在那里我了解了我从未听说过的音乐流派，比如 Stride，以及它与 Ragtime 的联系。 Music Epicenters 展览让您可以选择地图上的点和时刻，以了解美国音乐发展的关键时刻，从 1800 年代的先锋音乐到 1950 年代克利夫兰混合不同种族音乐的电视节目，再到洛杉矶的第一个专业录音室安吉利斯。 文化冲击展览将带您了解过去半个世纪音乐与社会政治变革的交汇点。 同样，《良心之歌》、《自由之声》追溯了 200 年来音乐对政治的影响。 在 4 楼主展厅的中间有五个主题吊舱，里面有流行音乐、民间音乐、神圣音乐、古典音乐和爵士音乐传统的视频和文物。不幸的是，所有的视频都在播放，所以很让人分心。 最近在 4 楼永久增设的是作曲家名人堂画廊，里面有原创的手写歌词、一个可供您浏览的作曲家名人堂互动数据库、另一个持续运行的视频面板和 pic de rsistance、六个互动站，您可以在其中可以与著名词曲作者合作创作歌曲。虽然后者在概念上非常出色，但实现起来非常无用，并且没有利用任何先进技术。即使该软件允许更好的交互性，尝试专注于 Hal David 的话，而 Dionne Warwick 在你身后的视频屏幕上播放一首不同的歌曲也是徒劳的。在展览开放的第三天，其中两个车站出现故障。 最后在四楼是临时展览的额外空间。
三楼展品 - 制作音乐、唱片业和格莱美奖
3楼有更多可以玩的东西。有鼓组和康加鼓可以在耳机中发出噪音，而您实际上无法弹奏的吉他充当有趣的控制面板，用于试验吉他踏板效果。 DJ 混音盒可让您创建自己的混音。如果您在经过时碰巧知道屏幕上滚动的歌曲，并且可以在没有任何指示的情况下弄清楚该怎么做，那么可以尝试使用麦克风、键盘和混音设备。 由于格莱美奖都是关于录制音乐的，因此在工作室中，着眼于从歌曲到录制产品需要什么。 在试听间内，一些录音行业最优秀的音响工程师将带您完成混音和编辑音乐的过程。触摸屏可让您体验不同效果如何实时改变声音。 其他相关展品集中在录音室音乐家、录音师和录音室本身。 同样在 3 楼，您会发现格莱美的一切，从格莱美的历史和时间线以及如何选择获奖者，到红地毯服装和格莱美表演者纪念品。格莱美奖得主埃尔维斯·普雷斯利、尼尔·戴蒙德和迈尔斯·戴维斯有个人展示。一堵墙专门用于唱片学院的慈善工作。 来自历史悠久的格莱美电视转播屏幕的画面是一个小型剧院区域，您实际上可以坐下来。 3楼的最后一个展览是专门为拉丁格莱美设计的画廊。
2 楼 - 克莱夫戴维斯剧院、博物馆项目、特别展览
在格莱美博物馆的 2 楼，有 200 个座位的 Clive Davis 剧院，举办音乐节目。还有一个礼品店和临时展览空间。 格莱美博物馆的节目系列包括对音乐传奇人物的采访，他们（通常不插电）的音乐表演打断了他们。过去节目的图像和视频可以在他们的在线档案中找到。 自动扶梯带您回到一楼的出口。
格莱美星光大道
如果您没有进入格莱美博物馆，您仍然可以在 L.A. LIVE 外面的人行道上从唱片学院的格莱美星光大道上了解一点格莱美历史。从 1958 年到 2008 年格莱美博物馆开幕时，格莱美奖每年都会发行一张纪念光盘，以表彰四大类别（最佳新人、年度歌曲、年度艺术家和年度专辑）的获奖者。标志着 2008 年第 50 次历史性电视转播的光盘就在格莱美的门外
改进的空间 - 它可以更好！
我承认我被宠坏了，参观了世界上一些最好的博物馆，但格莱美博物馆的设计师真的没有做足功课，就音乐内容的最先进展览技术而言。的确，大多数游客不会像我一样参观过世界各地的博物馆，并且可能没有意识到格莱美博物馆可以做得更好。即使我不知道在技术上什么是可能的，但他们可以轻松修复两个领域，这使得格莱美博物馆对游客不友好。
碰撞音频
首先，与其让用户激活许多视频面板，因此它们只会在有人观看时播放，而是循环播放，因此它们都同时运行。不断的杂音将屡获殊荣的音乐和故事变成烦人的噪音。即使您是画廊中唯一的人，所有内容都会在暴露的视频面板上同时运行。有许多带有耳机的展品，您可以通过触摸屏浏览内容，但耳机并不能阻挡大屏幕视频显示器的持续噪音。 在某些区域有“监听室”，但它们不会阻挡任何方向的声音，因此它们也会发出杂乱的声音，当你在其中时，你仍然可以听到其他一切. 耳机或其他音频组件上没有音量控制，音量是为听着响亮的音乐而失聪的摇滚歌手设置的。我仍然听得很好，所以大部分时间都不得不把耳机放在远离耳朵的地方才能听。这对孩子来说尤其危险，我建议他们实际测量分贝水平，而不是使用任何人的听力来设置音量，或者更好的是，在耳机上使用可调节音量的隔音耳机。 工作人员承认这是他们最常抱怨的
不
第二个很容易解决的问题是，尽管 4 楼的一些互动展览中有数小时的内容，但没有地方可以坐。这些展品似乎旨在让您快速通过，而不是停留并欣赏他们如此辛苦创造的东西。大多数拥有大量音频和视频内容的博物馆都会创建信息亭，您可以坐下来观看或聆听。甚至艺术博物馆也经常在房间中间给你一张长凳，让你坐下来欣赏艺术。 一排长排的耳机收听站可以让许多参观者同时参与，所以让人们坐下来细读内容不会有什么坏处。我本可以在 Crossroads 展览和音乐历史展览中花更多时间研究音乐流派的星座，但在一个地方站了半个小时，通过耳机听到所有无关的噪音后，我不得不继续前进。固定的长凳，甚至是一把可移动的凳子，都会创造出一个世界
技术
格莱美博物馆低于标准的互动技术和软件的纠正成本要高得多，但如果他们这样做，将大大提高游客体验。 4楼的音乐内容展示，如果只是解决噪音问题，加长凳就可以了，但是制作音乐和一些工程组件是缺乏的。 设计这些展品的 Gallagher and Associates 应该去旧金山的 Zeum 和墨西哥瓜达拉哈拉的 Trompo Mgico 参观，那里有两个我体验过的最好的动手音乐展。这两个博物馆都有展品，您可以在其中创作音乐、演奏乐器、唱歌和录制歌曲并带回家（需要更多的工作人员，但也需要额外的收入来源）。 另一方面，格莱美博物馆的活动假装让您合作创作歌曲或录制并将自己混音到录音中，但实际上并没有。我接近每个活动时都认为“这太酷了”，并且总是对实施感到沮丧。这对于精通技术的观众来说是非常令人失望的，他们可以在家中享受更真实的摇滚乐队体验。 令我感到奇怪的是，所有自己录制的演唱活动都在开放空间中进行，这增加了噪音的混乱，并让那些有点害羞的人感到沮丧，而不是在众多听音室中的一个。如果它是像杜莎夫人蜡像馆的美国偶像卡拉 OK 那样从观众中受益，我可以理解这一点，但模拟演播室环境没有意义。 正如我在 4 楼的展览介绍中提到的，歌曲作者名人堂画廊的歌曲创作合作理念非常出色。 1995 年的实施甚至可能是最先进的，但考虑到今天的技术可能，它有点蹩脚。 对于博物馆来说，资金一直是个问题，所以如果所有格莱美奖得主都能捐出一些现金来实施更先进的互动技术，那就太好了。
人员配备
没有多少。在大厅外，一名工作人员将我带到电梯处，似乎有一个单独的保安人员覆盖了多个楼层。周围没有其他工作人员可以回答有关事情应该如何进行的问题