Fotografiska New York
Fotografiska
Ouvert en décembre 2019, ce musée de la photographie contemporaine à plusieurs niveaux dans le quartier de Flatiron possède des sites tout aussi cool pour les frères et sœurs plus âgés à Stockholm, en Suède, et à Tallinn, en Estonie. Occupant le bâtiment historique des missions de l'église du XIXe siècle sur Park Avenue South et la 22e rue, Fotografiska accueille une poignée d'expositions individuelles et collectives au niveau de sa galerie. Le rez-de-chaussée, quant à lui, sert de magasin de détail fantastique et spacieux avec des livres et des marchandises liés aux expositions passées et présentes, puis à certaines. Il y a un café servant de la nourriture et des boissons, tandis que le restaurant Veronika du célèbre restaurateur de Philadelphie Stephen Starr occupe un étage supérieur et sert des plats français et d'Europe de l'Est spectaculaires comme le bortsch, le tartare de bœuf et le goulash de veau sous ses grands plafonds de 20 pieds (remarque : le café et le restaurant, cependant, sont fermés jusqu'en 2020 avec une date de réouverture spécifique
Le Centre International de la Photographie
Avec l'aimable autorisation du Centre international de la photographie
Fondé en 1974 par le photographe Cornell Capa, et déménagé de Midtown Manhattan au Lower East Side, l'ICP exceptionnel est une bénédiction pour les visiteurs et les passionnés de photographie locaux. Outre son exposition thématique et spécifique à un artiste, l'ICP organise des cours et des ateliers éducatifs robustes, des programmes publics et les Infinity Awards annuels, en plus d'une bibliothèque, d'un magasin et d'une collection de plus de 200 000 images et objets (dont certains sont consultables en ligne) . Les expositions passées ont inclus "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" et les provocateurs "Warriors" de James Coup, qui ont utilisé la technologie deepfake pour incorporer les visages des visiteurs dans le film culte de 1979 sur les gangs de New York. , "Les guerriers."
Galerie Dantziger
Célébrant son 30e anniversaire en 2020, la galerie homonyme de James Danziger a ouvert ses portes à Soho, mais existe actuellement dans le quartier des galeries et des musées de l'Upper East Side avec The Met, Gagosian et Guggenheim. Avec une formation en journalisme et en retouche photo pour Vanity Fair et le Sunday Times de Londres, respectivement, avant de devenir galeriste et collectionneur, Danziger a représenté de grands noms comme Annie Lebowitz et Henri Carter-Besson. Les expositions vont des toutes nouvelles œuvres de Jim Krantz, élevé au Nebraska, et de Risaku Suzuki de Tokyo, et Will Adler aux collections thématiques des icônes George Lange, Andy Warhol et Evelyn Hofer.
Livres Dashwood
Avec l'aimable autorisation de Dashwood Books
À quelques pas du niveau de la rue dans le quartier NoHo de New York, Dashwood Books, âgé de 15 ans, est à la fois un éditeur et un transporteur de tomes de photographie contemporaine, y compris des trésors incroyablement rares et auto-édités et le meilleur des nouveaux titres internationaux. Vous rencontrerez plus que probablement des photographes et des types créatifs dynamiques en train de parcourir et de discuter avec le personnel, ou lors d'une signature. Les publications récentes de Dashwood ont inclus les magazines de photos de carnet de voyage d'Aziz Ansari et la gare routière de Preston de Jamie Hawkesworth, et vous pouvez facilement passer des heures ici à feuilleter les étagères.
Galerie Staley-Wise
Avec l'aimable autorisation de la galerie Staley-Wise
Noho's Staley-Wise, qui célèbre son 30e anniversaire en 2021, a lancé son histoire de façon littéralement prestigieuse avec une exposition du photographe germano-américain de Vogue Horst P. Horst (qui comptait Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis et Gertrude Stein parmi ses centaines de sujets précurseurs). La galerie a mis en lumière des photographes de mode comme Louise Dahl-Wolfe et Stephanie Pfriender Stylander, Georgia OKeeffe de Joel Grey, acteur devenu Shutterbug, et des images florales inspirées de Robert Mapplethorpe, ainsi que des œuvres cinématographiques colorées de l'Espagnol Txema Yeste ces derniers temps. Située dans un bâtiment emblématique du XIXe siècle conçu par Thomas Stent, la galerie a agrandi son espace d'exposition en 2017. Consultez le site Web de Staley-Wise pour des expositions thématiques en ligne qui s'inspirent de leur collection permanente.
Galerie Robert Mann
Première galerie centrée sur la photographie à ouvrir dans le West Chelsea Art District vers 1999, la Robert Mann Gallery a récemment déménagé dans un penthouse de l'Upper East Side (fait amusant : elle a été fondée dans ce quartier en 1985). La liste d'artistes et d'expositions de Mann représente un équilibre entre des obturateurs contemporains visionnaires à mi-carrière comme Mary Mattingly, Julie Blackmon (dont les images théâtrales et impeccablement mises en scène de sa famille ont été exposées à Fotografiska en 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey et Holly Andresand 20th- des grands du siècle comme l'Allemande Ellen Auerbach, Mike Mandel, l'Autrichien Artur Nikodem et la Canadienne devenue New-Yorkaise Margaret Watkins, qui ont équilibré sa carrière artistique et publicitaire avec des natures mortes et, de façon controversée,
Yancey Richardson
Avec l'aimable autorisation de la galerie Yancey Richardson
Incontournable sur le circuit des foires d'art contemporain (par exemple, Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), cette galerie détenue par des femmes du quartier d'art de West Chelsea représente une liste diversifiée et audacieuse de photographes du monde entier, y compris le sud-africain non binaire Zanele Muholi. , dont l'objectif est formé sur les résidents noirs LGBTQ des townships du pays ; David Hilliard, basé à Boston, dont les photos multi-panneaux à grande échelle touchent à la sexualité, à la spiritualité et à la majorité ; et le regretté sino-canadien Tseng Kwong Chi, dont les autoportraits à la pose raide et de style touriste étaient teintés de satire (il est décédé des complications du sida en 1990). N'oubliez pas de consulter également les émissions en ligne de « salle de visionnage » de Richardson, qui incluent actuellement des expositions virtuelles de Muholi et d'autres.
Imprimés, Inc.
Avec l'aimable autorisation de Printed Matter, Inc.
Ouverture de son premier emplacement en 1976, cette plaque tournante (et distributeur) pour les livres de presse auto-édités et petits, les zines et plus par des artistes et des militants politiques dans toutes les disciplines occupe maintenant une devanture de deux étages dans le West Chelsea Art District sur la 11e Avenue . Bénéficiant d'un who's who d'artistes / conseillers militants et de directeurs de programmes prolifiques au fil des ans (y compris Ingrid Sischy et AA Bronson de General Idea du Canada), Printed Matter, Inc. compte des milliers de titres (dont plusieurs sous sa propre empreinte), des étagères organisées, une galerie, des objets d'art et un espace de travail à l'étage. Printed Matter organise également les foires annuelles du livre d'art à New York et LA, qui regorgent de livres et de produits liés à la photographie. En 2018, ils ont ouvert un petit frère à Greenwich Village (pendant que là-bas, dirigez-vous vers l'East Village et découvrez les petits livres Mast intensément organisés pour les nouvelles raretés de livres photo très recherchées).
Galerie Klompching
Situé dans le quartier animé de DUMBO à Brooklyn, Klompching, 13 ans, des galeristes Debra Klomp Ching et Darren Ching, non seulement accueille (et traite) des travaux de photographes contemporains, mais organise également une exposition estivale annuelle dynamique et compétitive, FRESH. La liste de plus de 30 artistes de Klompping comprend Jennifer B. Thoreson, dont les scénarios théâtraux et stylisés sont à la fois bizarres et obsédants (le Jan Saudek de la République tchèque); Anthony Crossfield, dont la troublante série de corps fusionnés « Foreign Body » est comme David Lynch rencontre David Cronenberg ; et Kimberly Witham, dont les images de natures mortes évoquent des peintures classiques avec une touche subversive sèche.
ClampArt
Avec l'aimable autorisation de ClampArt
Le galeriste Brian Clamp a déplacé sa galerie homonyme confortable mais dynamique de 20 ans de West Chelsea en 2016 vers un espace plus grand dans le quartier des fleurs de Chelsea. Alors que sa liste d'artistes et son inventaire touchent à de nombreuses disciplines, la photographie contemporaine est au centre de l'attention de Clamp, y compris des découvertes LGBTQ provocantes comme Marc Yankus et Lissa Rivera de Brooklyn (qui a produit des expositions au Museum of Sex de New York en tant que conservatrice). Les expositions récentes ont inclus American Queen auto-descriptif de John Arsenault, American Dream: 30 Years of Self Portraits by John Arsenault", "New York Unseen" de Yankus (qui offre de rares clichés sereins et sans personnes des monuments de New York), et l'extrêmement groupe homoérotique Sex Crimes, mettant en lumière les œuvres d'art et la littérature du milieu du XXe siècle de Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet et Mel Roberts avec "un contenu homosexuel qui a souvent été créé dans un monde obscur de la criminalité, les gains du crime organisé, et sous la menace d'une arrestation."