Pabellón de Barcelona (1929)
Imágenes de Paul J White / Getty
Mies van der Rohe fue uno de los primeros arquitectos en construir estructuras simples que priorizaban el flujo libre del espacio, que describió como "piel y huesos". En 1929, el arquitecto de origen alemán se asoció con Lilly Reich en un proyecto para la Exposición Internacional de Barcelona. Los visitantes quedaron desconcertados por el largo techo plano y las paredes de vidrio del Pabellón, dispuestos en un espacio continuo que difuminaba la línea entre el interior y el exterior. Dos charcos de agua estancada se suman a la sensación de ligereza. Van der Rohe insistió en dejar el Pabellón vacío a excepción de una escultura de bronce de una bailarina y algunas piezas de mobiliario especialmente diseñadas, incluida la icónica silla Barcelona de cuero y cromo.
Casa Barragn (1948)
El renombrado arquitecto Luis Barragn diseñó su casa y estudio de dos pisos para ser un sereno refugio minimalista. A diferencia de muchos modernistas que confían en el monocromo, él iluminó su Casa con colores tradicionales mexicanos. Barragn construyó muros exteriores de hormigón enlucido y pintó algunos de vivos colores rosa y naranja, creando una agradable composición abstracta. En la sala de estar, una escalera de madera en voladizo parece flotar hasta el techo alto. Barragn dejó sus interiores despejados y agregó tragaluces y ventanas para permitir la entrada de luz natural a todas horas del día.
Museo de Arte de Chichu (1992)
Fotografía de construcción / Avalon / Getty Images
El arquitecto japonés Tadao Ando quería que el Museo Chichu se mezclara a la perfección con la vegetación de otro mundo de la isla de Naoshima. Para lograrlo, diseñó una estructura que no tiene exterior y se asienta casi en su totalidad bajo tierra. A vista de pájaro, los únicos rastros de la existencia de Chichus son unos pocos contornos de cuadrados, rectángulos y un triángulo. Cuando los invitados entran, se enfrentan a muros de hormigón altos y desnudos que proyectan luces y sombras en constante cambio. Ando deliberadamente dejó espacios vacíos para enfatizar la sensación de nada. Adaptó los interiores para que se adaptaran al puñado de exhibiciones permanentes, incluido un espacio luminoso para los nenúfares de Monet y una sala del trono parecida a un extraterrestre para las esculturas de Walter de Marías.
Museu de Arte Contempornea de Niteri (1996)
La extraña arquitectura de Oscar Niemeyer parece algo que podrías encontrar en otro planeta. El arquitecto brasileño trabaja con hormigón armado, que moldea en divertidas curvas orgánicas blancas. El Museo de Arte Contemporáneo Niemeyers se ve exactamente como un OVNI gigantesco, encaramado en un acantilado con vista a la Bahía de Guanabara. Las rampas rojas envuelven el platillo volante, mientras que las ventanas horizontales de 360 grados ofrecen vistas espectaculares del Pan de Azúcar y el Cristo Redentor. En el interior, las paredes y los pisos inclinados del museo forman el escenario perfecto para descubrir el arte de vanguardia.
Casa sin paredes (1997)
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En la década de 1990, el japonés Shigeru Ban diseñó varias casas de estudio de casos minimalistas que traspasan los límites de lo que define un edificio. Quizás su trabajo más desconcertante es Wall-less House, que lleva el concepto de espacio abierto al extremo. La residencia de Bans tiene un plano de piso completamente abierto, lo que significa que no hay elementos divisorios, e incluso el baño está a la vista. Sin embargo, agregó pistas para paneles móviles que puede deslizar en su lugar para crear barreras fluidas y temporales. Pensando literalmente fuera de la caja, Ban también eliminó la mayor cantidad posible de paredes exteriores, confiando en una sola curva descendente que se extiende desde el piso hasta el techo.
Museo de Arte Islámico (2008)
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I.M. Pei, el arquitecto detrás de lugares emblemáticos como el Louvre de París, llevó su simplicidad característica al Museo de Arte Islámico. Inspirándose en una fuente de mezquitas del siglo XIII, el chino-estadounidense visualizó una pirámide recortada hecha de escalones blancos que ascendían de manera irregular. La base se extiende hacia afuera y está perforada por arcos grises lisos: un diseño inconfundiblemente islámico, pero sin ornamentación. Pei colocó el museo de cinco pisos sobre el borde del paseo marítimo de Dohas, haciendo que pareciera como si estuviera saliendo del agua. El interior es igualmente majestuoso, particularmente un atrio abovedado que vierte luz sobre una escalera doble curva y piso octogonal.
Centro Heydar Aliyev (2012)
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La arquitecta británico-iraquí Zaha Hadid es famosa por sus curvas fluidas futuristas. Uno de los mejores ejemplos de su visión distintiva es el Centro Heydar Aliyev en Bakú. Rompiendo con el duro horizonte soviético de la ciudad, convirtió la sala de conferencias y el espacio cultural en una cornucopia blanca que se derrite. El caparazón minimalista de Hadids se eleva desde el suelo y perfila el edificio en ondas arremolinadas. También envolvió los espacios de eventos con formas onduladas; La deslumbrante sala de conciertos Hadid tiene filas curvas que parecen fluir hacia el techo en pliegues continuos.
Iglesia de St. Moritz (2013)
Las iglesias católicas suelen ser espacios ornamentados repletos de reliquias, pero el británico John Pawson cambió el guión. Al eliminar todo color y desorden de St. Moritz, aumentó la sensación de poder espiritual puro. Establecida hace casi mil años, la iglesia alemana ha sido devastada por incendios, bombardeos y diversas reconstrucciones. Pawson volvió a hacer los pisos y el altar en piedra caliza blanca y colocó ónix sobre las ventanas para difundir la luz del sol en un resplandor celestial. El resultado es un estudio en blanco puro, dividido solo por bancos de madera teñidos de oscuro y una cuidadosa selección de estatuas santas bajo arcos redondeados.
Museu do Amanh (2015)
Santiago Calatravas Museum of Tomorrowuna colección de exhibiciones sobre la ciencia y el futuro parece una nave espacial blanca flotando sobre la bahía. El techo en voladizo parece un ala de esqueleto inclinada, con patrones recortados inspirados en la flor de bromelia. El arquitecto español rodeó la parte trasera del edificio con una gran piscina reflectante, con la superficie rota solo por una estatua de una estrella de Frank Stella. Visto a través de los grandes ventanales, es fácil imaginar que estás flotando en el agua o en el espacio.
Museo Internacional del Barroco (2016)
Toya Ito es el visionario detrás del Museo Internacional de Arte Barroco. El extenso edificio de los arquitectos japoneses parece una serie de velas curvas de hormigón blanco reflejadas en el agua. A primera vista, el minimalismo abstracto de Itos parece no tener conexión con el arte ornamentado del siglo XVII que se encuentra en su interior. Sin embargo, si miras más de cerca, puedes notar que las formas onduladas rinden homenaje a las fachadas de Francesco Borrominis. El laberinto de salas del museo está conectado por el mismo contraste de luz y oscuridad que fascinó a los artistas barrocos. En el patio, una fuente circular en forma de remolino imita el dramático flujo de agua que se encuentra en muchas obras del siglo XVII.