Una obra maestra colosal
El Passage of the Delaware del retratista de Filadelfia Thomas Sully de 1819 mide 146,5 x 207 pulgadas. ¡Eso es más de 17 pies de ancho! Representando un momento crucial de la Guerra Revolucionaria en la noche de Navidad de 1776, la escena fue encargada por el estado de Carolina del Norte para la Casa del Estado en Raleigh, pero nunca se colgó allí. En su celo por emprender el proyecto, Sully pintó el lienzo antes de recibir las dimensiones finales en una carta del gobernador de Carolina del Norte, y la pintura final resultó ser demasiado grande para cualquiera de las paredes del Salón del Senado de la Cámara de Representantes. Sully encontró un comprador con sede en Boston, y la pintura finalmente fue regalada al Museo de Bellas Artes de Boston en 1903. Una vez más, su enormidad resultó problemática, y la pintura y su marco original permanecieron almacenados durante más de un siglo.
El ala fue construida con una pared reforzada diseñada específicamente para acomodar el tamaño y el peso de la pintura, lo que finalmente asegura que el público pueda ver esta colosal obra maestra.
Cuenco de los Hijos de la Libertad
Este no es un ponche de ron cualquiera. "Este cuenco es una declaración de desafío político", dice la señalización que presenta el Sons of Liberty Bowl de Paul Revere, uno de los artículos más importantes de los 5,000 exhibidos en el ala Art of the Americas del MFA. Junto con la Declaración de Independencia y la Constitución, el Sons of Liberty Bowl ha sido llamado uno de los tres tesoros históricos más preciados de la nación.
El cuenco grabado fue encargado por 15 de los compañeros miembros de Revere de los secretos e incendiarios Hijos de la Libertad. Honró a 92 miembros de la Cámara de Representantes de Massachusetts cuyo desafío a las leyes de Townshend, que gravaban las importaciones británicas como el té, ayudó a impulsar la Revolución Americana.
Una pintura de John Singer Sargent cobra vida
En el nivel 2 del ala Arte de las Américas, entre la colección del MFA de obras del siglo XIX y principios del siglo XX, los visitantes contemplan las importantes colecciones de pinturas de John Singer Sargent del museo. Este gran retrato de 1882 de Las hijas de Edward Darley Boit, que fue pintado en el apartamento de la familia en París cuando Sargent tenía solo 26 años, es un punto culminante. Flanqueando la pintura están los dos jarrones de porcelana japonesa azul y blanca del siglo XIX que aparecen en la pintura de Sargent. Estas preciadas posesiones viajaban de un lado a otro entre Boston y París con los Boit y es algo extraordinario verlas emparejadas con la pintura ... dándole vida tridimensional.
También en el segundo nivel del ala Art of the Americas, una galería dedicada a los estadounidenses en el extranjero en el siglo XIX está diseñada para parecerse a un salón parisino. Aquí, además de las escenas europeas, hay una sección dedicada a las generaciones de artistas estadounidenses que pintaron las Cataratas del Niágara. El Niágara de 1876 de William Morris Hunt es el impresionante punto focal.
Un marco que resistió la prueba del tiempo
La galería dedicada al arte y al mobiliario de la época colonial en el nivel LG de Art of the Americas Wing está enmarcada en la madera que alguna vez sirvió de soporte para el segundo piso de una casa del siglo XVII en Ipswich, Massachusetts. El marco de la casa Manning, que data de alrededor de 1692-93, consta de vigas de roble y alerce que se han instalado para dar autenticidad a una galería que exhibe la colección incomparable del MFA de muebles, plata y retratos norteamericanos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. , principalmente de Nueva Inglaterra.
El retrato estadounidense más icónico jamás pintado
No había paparazzi en la época de George Washington, por lo que el maestro retratista Gilbert Stuart, nacido en Rhode Island, llenó el vacío pintando más de 50 retratos del héroe de la Guerra Revolucionaria y primer presidente de Estados Unidos. La mayoría se basaron en este óleo sobre lienzo inacabado de 1796, que, sobre todo, también sirvió de base para el retrato de Washington que aparece en el billete de un dólar. Puede ver la imagen más famosa de Washington, junto con los retratos de Stuart de Martha Washington y John Adams, en el Nivel 1 del ala Arte de las Américas.
Artesanía americana
Kim Knox Beckius
Los Townsend y los Goddard eran dos familias cuáqueras interrelacionadas en Newport, Rhode Island, que desarrollaron un estilo distintivo de muebles finos codiciados por los coleccionistas de antigüedades. Con su distintivo motivo de bloques y conchas, estos gabinetes intrincadamente tallados y otros muebles de madera fina "representan la cúspide del arte y la artesanía en muebles coloniales" según el texto de la pared en el MFA, donde se encuentra la galería Newport Furniture en el primer nivel. del Ala Arte de las Américas. El MFA conserva con orgullo algunas de las mejores creaciones que salieron del taller de Townsend-Goddard.
Una querida escena de Boston
En el segundo nivel del ala Art of the Americas, los visitantes querrán visitar la galería dedicada al impresionismo en Boston. Entre las magníficas propiedades del MFA se encuentra este paisaje impresionista invernal de Childe Hassam, una nativa de Boston. Boston Common at Twilight es una imagen que aparece con frecuencia en tarjetas navideñas y obsequios con temas de Boston, y me impresionó lo conmovedor que es el óleo original sobre lienzo. Hassam fue notablemente uno de los primeros artistas en representar la vida urbana estadounidense al estilo de los impresionistas franceses.
Una visión rockwelliana de los sesenta
El tercer nivel del ala Arte de las Américas está dedicado al arte del siglo XX hasta mediados de la década de 1980. Uno de los más destacados fue esta pintura al óleo original de uno de los artistas de mayor éxito comercial de Nueva Inglaterra: Norman Rockwell. Pintado en 1967 para acompañar un artículo de la revista Look sobre familias afroamericanas de clase media que se mudaron a los suburbios tradicionalmente blancos de Chicago, captura una parte de la vida estadounidense durante una década turbulenta. Curiosamente, el texto de la pared que acompaña a la pintura señala que Rockwell se basó en los habitantes de Nueva Inglaterra locales, como de costumbre, como modelos para esta pintura.
Un monumento conmovedor
El ala Art of the Americas del MFA, Boston, cuenta entre sus tesoros esta maqueta del Pennsylvania Railroad War Memorial de Walker Hancock, diseñado entre 1949 y 1952. Mirar el rostro del Ángel de la Resurrección, que abraza a un soldado caído, es una experiencia conmovedora: un tributo a la capacidad del arte para evocar las profundidades de la emoción humana.