Ein kolossales Meisterwerk
Die Passage des Delaware aus dem Jahr 1819 des Porträtmalers Thomas Sully aus Philadelphia misst 146,5 x 207 Zoll. Das ist über 17 Fuß breit! Die Szene, die einen entscheidenden Moment des Unabhängigkeitskrieges in der Weihnachtsnacht 1776 darstellt, wurde vom Staat North Carolina für das State House in Raleigh in Auftrag gegeben, aber dort hing sie nie. In seinem Eifer, das Projekt in Angriff zu nehmen, brachte Sully Farben auf die Leinwand, bevor er in einem Brief des Gouverneurs von North Carolina die endgültigen Abmessungen erhielt, und das endgültige Gemälde erwies sich als zu groß für eine der Wände in der Senatshalle des State House. Sully fand einen in Boston ansässigen Käufer, und das Gemälde wurde schließlich 1903 dem Museum of Fine Arts in Boston geschenkt. Auch hier erwies sich seine Ungeheuerlichkeit als problematisch, und das Gemälde und sein Originalrahmen blieben mehr als ein Jahrhundert lang im Lager.
Der Flügel wurde mit einer verstärkten Wand gebaut, die speziell für die Größe und das Gewicht des Gemäldes entwickelt wurde, was schließlich sicherstellt, dass die Öffentlichkeit diesen Koloss sehen kann
Sons of Liberty Schüssel
Dies ist nicht irgendeine Rum-Punschschale. "Diese Schüssel ist eine Erklärung des politischen Widerstands", heißt es auf einer Beschilderung, die Paul Reveres Sons of Liberty Bowl vorstellt, eines der bedeutendsten der 5.000 Ausstellungsstücke des Art of the Americas Wing des MFA. Zusammen mit der Unabhängigkeitserklärung und der Verfassung wurde die Sons of Liberty Bowl als einer der drei am meisten geschätzten historischen Schätze der Nation bezeichnet.
Die gravierte Schale wurde von 15 von Reveres Kollegen der geheimnisvollen und aufrührerischen Sons of Liberty in Auftrag gegeben. Es ehrte 92 Mitglieder des Repräsentantenhauses von Massachusetts, deren Missachtung der Townshend Acts, die britische Importe wie Tee besteuern, dazu beigetragen hat, die amerikanische Revolution anzuheizen.
Ein Gemälde von John Singer Sargent erwacht zum Leben
Auf Ebene 2 des Art of the Americas Wing, einer der Sammlungen des MFA mit Werken des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, können Besucher die umfangreichen Bestände des Museums an Gemälden von John Singer Sargent bewundern. Dieses große Porträt der Töchter von Edward Darley Boit aus dem Jahr 1882, das in der Pariser Wohnung der Familie gemalt wurde, als Sargent erst 26 Jahre alt war, ist ein Highlight. Das Gemälde flankieren die beiden blau-weißen japanischen Porzellanvasen aus dem 19. Jahrhundert, die in Sargents Gemälde vorkommen. Diese wertvollen Besitztümer reisten mit den Boits zwischen Boston und Paris hin und her und es ist bemerkenswert, sie mit dem Gemälde kombiniert zu sehen... und ihm dreidimensionales Leben zu verleihen.
Mächtiger Niagara
Ebenfalls auf der zweiten Ebene des Art of the Americas Wing befindet sich eine Galerie, die den Amerikanern im Ausland im 19. Jahrhundert gewidmet ist, die einem Pariser Salon ähneln. Hier gibt es neben europäischen Szenen einen Abschnitt, der Generationen von amerikanischen Künstlern gewidmet ist, die die Niagarafälle gemalt haben. Der Niagara von William Morris Hunt aus dem Jahr 1876 ist der atemberaubende Blickfang.
Ein Rahmen, der den Test der Zeit bestanden hat
Die Galerie, die Kunst und Möbeln aus der Kolonialzeit auf der LG-Ebene des Art of the Americas Wing gewidmet ist, ist in das Holz eingerahmt, das einst die zweite Etage eines Hauses aus dem 17. Jahrhundert in Ipswich, Massachusetts, stützte. Das Manning House Frame, das um 1692-93 datiert wurde, besteht aus Eichen- und Lärchenbalken, die installiert wurden, um einer Galerie Authentizität zu verleihen, die die beispiellose Sammlung nordamerikanischer Möbel, Silber und Porträts aus dem 17. und frühen 18. Jahrhundert des MFA zeigt , hauptsächlich aus Neuengland.
Das ikonischste amerikanische Porträt, das je gemalt wurde
Zu George Washingtons Tagen gab es keine Paparazzi, daher füllte der in Rhode Island geborene Meisterporträtmaler Gilbert Stuart die Lücke, indem er mehr als 50 Porträts des Helden des Unabhängigkeitskrieges und des ersten US-Präsidenten malte. Die meisten basierten auf diesem unvollendeten Öl auf Leinwand von 1796, das vor allem auch als Grundlage für das Porträt Washingtons diente, das auf der 1-Dollar-Note erscheint. Sie können das berühmteste Bild von Washington zusammen mit Stuarts Porträts von Martha Washington und John Adams auf Ebene 1 des Art of the Americas Wing sehen.
Amerikanische Handwerkskunst
Kim Knox Beckius
Die Townsends und Goddards waren zwei miteinander verbundene Quäkerfamilien in Newport, Rhode Island, die einen unverwechselbaren Stil von edlen Möbeln entwickelten, die von Antiquitätensammlern begehrt waren. Mit ihrem markanten Block-und-Schalen-Motiv stellen diese kunstvoll geschnitzten Schränke und anderen edlen Holzmöbel "die Spitze von Kunst und Handwerk in Kolonialmöbeln" dar, so der Wandtext im MFA, wo sich die Newport Furniture Gallery im ersten Stock befindet des Art of the Americas Wings. Das MFA bewahrt stolz einige der feinsten Kreationen aus der Townsend-Goddard-Werkstatt.
Eine geschätzte Bostoner Szene
Auf der zweiten Ebene des Art of the Americas Wing sollten die Besucher die dem Impressionismus gewidmete Galerie in Boston besuchen. Zu den hervorragenden Beständen des MFA gehört diese winterliche impressionistische Landschaft von Childe Hassam, einem gebürtigen Bostoner. Boston Common at Twilight ist ein Bild, das häufig auf Weihnachtskarten und Geschenken zum Thema Boston zu sehen ist, und ich war beeindruckt, wie rührend das ursprüngliche Öl auf Leinwand ist. Hassam war insbesondere einer der ersten Künstler, der das amerikanische Stadtleben im Stil der französischen Impressionisten darstellte.
Eine Rockwellsche Ansicht der 60er Jahre
Die dritte Ebene des Art of the Americas Wing ist der Kunst des 20. Jahrhunderts bis Mitte der 1980er Jahre gewidmet. Herausragend war dieses originale Ölgemälde von einem der kommerziell erfolgreichsten Künstler Neuenglands: Norman Rockwell. 1967 gemalt, um einen Artikel im Look-Magazin über afroamerikanische Familien aus der Mittelschicht zu begleiten, die in die traditionell weißen Vororte von Chicago ziehen, fängt es einen Ausschnitt des amerikanischen Lebens während eines turbulenten Jahrzehnts ein. Interessanterweise vermerkt der Wandtext, der das Gemälde begleitet, dass Rockwell sich wie üblich auf lokale Neuengländer als Vorbilder stützte
Ein bewegendes Denkmal
Der Art of the Americas Wing des MFA in Boston zählt dieses maßstabsgetreue Modell von Walker Hancocks Pennsylvania Railroad War Memorial, das zwischen 1949 und 1952 entworfen wurde, zu seinen Schätzen. Der Blick in das Gesicht des Engels der Auferstehung, der einen gefallenen Soldaten umarmt, ist ein bewegendes Erlebnis: eine Hommage an die Fähigkeit der Kunst, die Tiefen menschlicher Emotionen hervorzurufen.